Festivales de la Ciudad de Buenos Aires presenta el Foco Buenos Aires Danza Contemporánea, del jueves 29 de octubre al domingo 1 de noviembre, a través de redes sociales y plataformas digitales pertenecientes al Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, junto a diferentes áreas del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, instituciones culturales de todo el país y Embajadas e instituciones vinculadas con el fomento de la actividad cultural.
Durante 4 días este foco pondrá la mirada en diversas expresiones y alternativas para vivir la danza contemporánea a través de diferentes formatos y sentidos, abriendo un espacio de diálogo entre hacedores de la danza locales y del exterior del país con la intención de fomentar el intercambio de ideas y saberes, que a su vez pueda ser disfrutado por todos los vecinos de la Ciudad y los habitantes de toda la Argentina desde diferentes y diversas redes sociales y plataformas digitales.
Conocé toda la programación de Foco Buenos Aires Danza Contemporánea en buenosaires.gob.ar/foco
El Instituto Francés de Argentina participa del Foco Buenos Aires Danza Contemporánea con dos propuestas : PIXEL, un espectáculo de referencia del cruce entre la danza y las artes digitales destinado a toda la familia, y Algo de Charged, la experiencia profesional de la coreógrafa argentina Amparo González Sola en Francia.
El día viernes a las 21 h, se presentará la obra “Pixel”, del coreógrafo francés Mourad Merzouki, para ser disfrutada en familia y recomendada para chicxs de 8 a 12 años. La misma podrá ser disfrutada en la plataforma “Vivamos Cultura”.
Pixel, éxito rotundo desde su creación, nos sumerge dentro de un universo de poesía y ensueño en el cual realidad e ilusión se difuminan. Gracias a los efectos 3D de los artistas digitales Adrien M / Claire B, los movimientos de la danza hip hop combinados con las artes circenses hallan un nuevo terreno de juego. En ese mundo impalpable y en perpetua transformación, los intérpretes iluminan el escenario por medio de su energía y virtuosidad. El gesto sublimado, desafiado, se reinventa para reencontrarse bajo una mejor forma. La creación musical de Armand Amar potencia el lirismo de la obra, como una invitación más al viaje. Deslumbramiento y maravilla, eso es el efecto Pixel.
Este espectáculo se presenta en el marco de Novembre Numérique.
Mourad Merzouki - Dirección artística y coreografía
El coreógrafo Mourad Merzouki, figura del movimiento hip hop desde el inicio de los años 1990, inscribe su trabajo en el cruce de múltiples disciplinas. En torno a la danza hip hop, explorada en todos sus estilos, gravitan el circo y las artes marciales, cuando no las artes plásticas, el video y la música en vivo. Sin perder de vista las raíces del movimiento, sus orígenes sociales y geográficos, esa confrontación permite a la danza abrir nuevos horizontes y genera puntos de vista inéditos.
Desde 1996, su compañía Käfig ha presentado 30 creaciones en 700 ciudades y 65 países: más de 3.000 representaciones ante 1,7 millón de espectadores. En 2009, Merzouki asume la dirección del Centro Coreográfico Nacional de Créteil y Val-de-Marne, cargo que conserva hasta hoy. En 2013, crea el festival Kalypso, ofreciendo un nuevo espacio de visibilidad a las compañías de danza hip hop en la región Île de France, en paralelo al festival Karavel, en la región de Lyon. En 2016, es nombrado consejero artístico de Pôle en Scènes, en Bron.
Adrien Mondot y Claire Bardainne - Creación digital
La compañía Adrien M / Claire B crea formas que van desde el espectáculo hasta las instalaciones, en el campo de las artes digitales y las artes escénicas. Está codirigida por Claire Bardainne y Adrien Mondot. Su propuesta coloca al ser humano en el centro del meollo tecnológico y al cuerpo en el centro de las imágenes, con la especificidad de resaltar el desarrollo a medida de sus herramientas informáticas. Los artistas persiguen la búsqueda de una tecnología viviente: móvil, artesanal, efímera y sensible.
Armand Amar - Creación musical
Francés de origen marroquí, el compositor nativo de Jerusalén indagó desde muy temprano en las músicas no europeas. En tanto músico autodidacta, se inició a instrumentos como la tabla, el zarb o la conga junto a diferentes maestros. A través del encuentro con la danza en la década de 1970, halló una relación directa con la música, el poder de improvisar sin límites, la virtudes del intercambio in situ. Desde entonces, ha colaborado con coreógrafos contemporáneos como Marie-Claude Pietragalla, Carolyn Carlson y recientemente con Russell Maliphant.
Se presentará en el marco de “Cocina de la danza”, línea
donde diferentes hacedores nos invitan a
conocer el “detrás de escena” de sus procesos creativos y comparten cómo
llevaron adelante los caminos de gestación de sus proyectos, la investigación
coreográfica “Charged” que
desarrolló Amparo González Solá. Este video breve es una edición libre de materiales, imágenes, sonidos y preguntas, de su investigación que llevó a cabo durante 2019 en el contexto del programa “Edition Spéciale”, en el Centre National de Danse, París y en residencia de investigación en Dansmaker, Amsterdam.
En esta investigación la coreógrafa explora la relación entre la materialidad del cuerpo y las cosas, la relación entre sus fuerzas, temporalidades y consistencias; abriendo la pregunta por las posibles complicidades y formas de reciprocidad entre el mundo humano y el no (u otro que) humano.
Esta investigación se desarrolló con el soporte del Instituto Française Argentine- Diálogo Franco - Argentino, Dansmaker y Centre National de Danse.
El material "Algo de Charged" será publicado el día viernes 30 de Octubre a las 13hs, a través de la plataforma Instagram TV de la cuenta @festivalesgcba.
Amparo González Sola nació en Mendoza, Argentina, en 1984. Actualmente, vive entre Buenos Aires, Ámsterdam y París. Es coreógrafa, bailarina, investigadora, docente y activista. En su trabajo, propiocepción y política; filosofía, feminismo descolonial y estudios de fascia están entrelazados. Trabaja tanto en espacios teatrales como no teatrales, reuniendo a personas de diferentes orígenes, generaciones y disciplinas. Actualmente desarrolla el proyecto "Exploring Reciprocity", dentro del programa "Residenties en Utrecht" (NL) y en el contexto de su Máster DAS Choreography, Amsterdam (NL 2020-22).
Ha creado "Charged" (WIP 2019, Dansmaker, NL), "La conspiración de las formas" (2018, Museo Sívori, AR), "Caravana" (2017, Spring Performing Art Festival, NL- TACEC La Plata, AR); "Hay alguien ahí" (2016, Bicéfalos, AR), "El Becerro de Oro" (2015, Bienal Arte Joven, AR), entre otros. Ha participado presentando su trabajo, proponiendo prácticas perceptivas y dando workshops en contextos internacionales. Forma parte del colectivo "Escena Política" y del grupo "KM29" (Buenos Aires). Colabora regularmente con otros artistas, pensadores y activistas. Estudió en "Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín"(2008, AR), "Licenciatura en Artes" en la UNSAM (AR), "Art, Philosophie et Esthétique", Université París 8 (FR), Programa para coreógrafos "Edition Speciale" en el Centre National de Danse (2019, FR). www.amparogonzalezsola.com
Crédito fotos: Anna van Kooij
